ArtLab 2026

Ada Einmo J.
Om prosjektet: "Vi vil med praktisk arbeide gå inn i fenomenet digresjoner, både som dramaturgisk grep og som mulig formdannende vev/struktur i scenisk og performativt arbeide. Vi skal gå i dybden og opp til overflaten i «et hav av digresjoner» Vi; er en koreograf, en dramatiker, en skribent, en danser og en musiker."

Ada Einmo J. er Koreograf, sceneinstruktør, foreleser, pedagog som lever og virker i nord - i en arktisk flerkulturell verden. Adas yrkesaktive virke strekker seg over mer en 40 år. Hennes verk vokser fram i møte med naturen, næret av eldgamle arktiske, nordiske og samiske kulturuttrykk, som hun tar inn i vår samtids sceniske uttrykk. Ada arbeider stedsspesifikt, ofte utendørs, der landskap, kropp og handling veves sammen. Arbeidene hennes har blitt vist både nasjonalt og internasjonalt. Hun har mottatt flere stipend og priser, bl.a. Danseinformasjonens Ærespris i 2021.

Elida Solberg Bakke og Toivo Ty Terjesen
Om prosjektet: "I labben vår vil vi utforske de fysiske og poetiske definisjonene av hva det vil si å være hel, og hvordan vi kan utfylle hverandre. Utforskningen skjer igjennom dans og i bredden av spørsmålene vi har om kropp og norm."

Elida Solberg Bakke er danser med base i Oslo. Til sommeren ferdigstiller hun sin bachelor i samtidsdans ved Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO).

Toivo Ty Terjesen har en bachelor i skuespill fra Akademi for scenekunst (NTA). Han har vært aktiv i feltet siden 2021 og jobber på tvers av flere fagdisipliner.

Om prosjektet: "I labben vår vil vi utforske de fysiske og poetiske definisjonene av hva det vil si å være hel, og hvordan vi kan utfylle hverandre. Utforskningen skjer igjennom dans og i bredden av spørsmålene vi har om kropp og norm."

Guro Rokstad Clausen, Nora Andvig og Erik Aarum Kirkegaard
Om prosjektet: "I denne ArtLaben undersøker vi barns forhold til eierskap, med utgangspunkt i målgruppen 1.–4. trinn. Vi ønsker å fordype oss i en utforskende prosess der barnas perspektiver er en aktiv del av det kunstneriske arbeidet. Gjennom samtaler/intervjuer, karakterarbeid og skolegården som scenisk rom, ønsker vi å utforske hvordan barn forstår det å eie noe, og hvilke konflikter og samtaler som oppstår når eierskap settes på spill. Hva betyr det å eie noe? Hvilket ansvar følger med eierskap? Hva kan man eie, kan man for eksempel eie følelser og vennskap?

Prosjektet springer ut av en nysgjerrighet på barns opplevelse av rettferdighet og urettferdighet, med inspirasjon hentet fra maktubalansen i dagens samfunn. Under ArtLab-oppholdet vil vi fokusere på stedsundersøkelse, samtaler med målgruppen og karakterutforskning. Vi ønsker å undersøke hvordan en skolegård kan tas i bruk scenisk, alt fra sandkassen til utenfor gjerdet, og om det er mulig å skape en vandring av opplevelser i elevenes egen skolegård."

Nora Andvig, Erik Aarum Kirkegaard og Guro Rokstad Clausen er utdannede skuespillere fra Høyskolen Kristiania. Gruppen har samarbeidet i ulike former siden uteksaminering i 2021, primært med scenekunst for barn og unge. Etter en stund på egne ben, skal de nå komme sammen igjen for å leke med ny tematikk og spilleform.

Guro Utne Salvesen
Sanger og scenekunstner Guro Utne Salvesen inviterer i denne ArtLaben med seg musikkprodusent og folkemusiker Dina Konradsen og fotograf, kunstner og sølvsmed Kristine Rød til å dykke inn i den sagnomsustemiddelalderballaden Draumkvedet. De skal utforske ulike innganger til å lage et omsluttende rom inspirert av balladen, og ønsker å utforske hvordan de kan invitere inn i et interaktivt rom hvor skillet mellom scene og publikum er visket bort. Rommet blir dratt med inn i drømmeverdenen og transformasjonen Draumkvedet utforsker; Reisen til den andre sida, til Auromheimen – det hinsidige.

Jakob Stabell og Emma Jansen
Om Prosjektet: "Våre felles interesser rommer spørsmål og erfaringer knyttet til tid, rom og bevissthet. I ArtLaben skal vi teste og utvikle metoder for stop-motion-basert koreografi og undersøke tidens oppløsning gjennom somatisk praksis, animasjonslogikk og performativ persepsjon. Målet er å utvikle en fysisk og auditiv praksis som lar oss iscenesette tidens deformasjoner, slik som den kan erfares i drømmer, minner og andre tilstander der virkeligheten fort sklir ut av grep. Prosjektet bygger på nysgjerrigheten for tid som et materiale som kan strekkes, ommøbleres eller helt miste retning."

Jakob Stabell er skuespiller og komponist fra Tromsø. Etter endt utdanning ved Teaterhøgskolen (2023), har han arbeidet som skuespiller ved Nationaltheatret, Riksteatret, Trøndelag Teater og Brageteatret. Ved siden av skuespillerarbeidet har han komponert musikk til diverse forestillinger han har spilt i selv bl.a. Peter Pan i Sommerteatret. Med bakgrunn i klassisk piano, har han en melodisk tilnærming, og arbeider stemmen som hovedinstrument.  

Emma Jansen er utdannet fra KHiO med bachelor i samtidsdans (2022), og har siden endt utdanning jobbet som utøvende, medskapende og skapende dansekunstner med base i Oslo. Hun har jobbet med Nagelhus Schia Productions og Panta Rei Danseteater, samt koreografer som Heine Avdal & Yukiko Shinozaki, Roza Moshtaghi og Hagar Malin Hellkvist Sellén, med flere. Emma gjør også tverrkunstneriske samarbeid med kunstnere fra andre disipliner, som visuell kunstner Mohamed Mohamed og artist Doglover95 (Tobias Grønborg). 

  Om Prosjektet: "Våre felles interesser rommer spørsmål og erfaringer knyttet til tid, rom og bevissthet. I ArtLaben skal vi teste og utvikle metoder for stop-motion-basert koreografi og undersøke tidens oppløsning gjennom somatisk praksis, animasjonslogikk og performativ persepsjon. Målet er å utvikle en fysisk og auditiv praksis som lar oss iscenesette tidens deformasjoner, slik som den kan erfares i drømmer, minner og andre tilstander der virkeligheten fort sklir ut av grep. Prosjektet bygger på nysgjerrigheten for tid som et materiale som kan strekkes, ommøbleres eller helt miste retning."

Lin Pei Han og Son Hakkyung
Lin, Pei-Han is a multidisciplinary artist. Her art demonstrates the potential of art as a tool for political protest, revealing the shared colonial experiences and cultural erasure faced by marginalized communities, while sparking discussions on contemporary cultural identity and external influences. Lin holds a B Arch in Architecture Design from Shin Chien University in Taipei, Taiwan, and MFAs from the Art Academies in Trondheim and Tromsø, Norway. Her works exhibited across Norway and internationally. 

Son Hakkyung is a visual and performance-based artist based in Tromsø, Norway. She holds Master’s degrees in Fine Art and Indigenous Studies from UiT – The Arctic University of Norway. Her practice explores the body as a site of memory, focusing on silence, identity, political pressure, and lived experience as an Asian woman in Northern Europe. She works with performance, minimal gestures,and research-based artistic methods.  

This performance laboratory, initiated by two Asian women working in Tromsø, examines the embodied effects of microaggressions within a Nordic context. It focuses on the physical and psychological tension produced by “Nordic kindness,” obligated service, and reductive stereotypes imposed on Asian female bodies. Through performance and digital screen as internal mediators, the project reveals the hidden conflict between outward compliance and inner resistance.  

Vi i Davvi - Senter for scenekunst ønsker dere varmt velkommen til ArtLab-familien!