Uredddeltakerne 2026-2027

Amanda Bach

Amanda Bach er dansekunstner fra Danmark, bosatt i Tromsø. Hun har danseutdannelse fra Contemporary Dance School Hamburg og Høyskolen for Dansekunst i Oslo og en bachelor i teatervitenskap og performancestudier ved Københavns Universitet. Hennes kunstneriske praksis befinner seg i skjæringspunktet mellom dans og performance, og arbeidet hennes er ofte stedsspesifikt og befinner seg i alternative scenerom, som galleri eller uterom. Hun er opptatt av kroppens møte med mer-enn-menneskelige agenter som rom, lyd og objekter, og synes det er spennende å integrere kostyme, scenografi og omgivelser som aktive medspillere med agens. Hun er veldig inspirert og motivert av å jobbe kollektivt og tverrestestisk og har en ambisjon om å inngå i nye samarbeid og finne metoder for samskapelse. Gjennom deltakelsen i Uredd er målet å etablere seg i det nordnorske scenekunstmiljøet, skape nettverk og starte opp og utvikle egne prosjekter i regionen.

Courtney B. Ropp

Courtney «Court» B. Ropp er en amerikansk kunstner, med nåværende hjemmeadresse i Tromsø. Hen fokuserer sitt kunstnerskap på regulering av følelser og samfunnets «do´s and don´ts». Hens nyligste performance var A Cello Project; å spille en konsert etter kun å ha spilt cello i tre måneder. Court er en interdisiplinær kunstner, som arbeider med performance, film, fotografi, dans, tegning, og muligens også skriving, samt annet som virker gøy, opportunistisk og nytt. Court ser fram imot å delta i Uredd-programmet og å utvikle seg som kunstner. Fun facts: En besatt tante til en niese og to nevøer. Hater lange turer på stranda, men elsker lange turer alle andre steder. Reiser med egen medbrakt kaffe. Finner tilfredshet i å binge TV-show.

Isak Bakli Aglen

Isak Bakli Aglen er skuespiller fra Tromsø. Han har spilt mye ved Hålogaland Teater i oppveksten, i både større og mindre rolle. Blant annet hadde han hovedrollen i "Den sommeren pappa ble homo" som vant Heddapris for beste barne- og ungdomsforestilling. Han har også turnert i DKS, og medvirket i film. Isak ble nylig ferdig med en bachelorgrad i skuespill ved Nord universitet, og er nå i gang med å skape forestillinger i det frie feltet. Han har særlig fokus på å nå ut til gutter og menn, som tradisjonelt sett er en underrepresentert publikumsgruppe i teatret. Den første forestillingen heter "Takk Pappa" og er en oppløftende forestilling om farsfigurer.

Marie Skogvang Stork

Marie Skogvang Stork er skuespiller og tekstforfatter fra Bodø. Hun ble utdannet fra Nord Skuespillerutdanning i 2023 og fra filmlinjen på Westerdals i 2017.  Med bakgrunn i dans og film leter hun etter møtepunkter mellom fysiske uttrykk og tekst. Hun inspireres av gråsoner og det mennesker gjerne vil gjemme, og glemme.  Hun skyr ikke mørke, og tror heller man kan finne mye komedie i skyggene.

I 2026 har hun premiere på danseteaterforestillingen Trolsk produsert av Arktisk Filharmoni, Nordland Figurteater og Nordland Teater. Hun utvikler også en serie med produsent Zeshan Idris v/Døgn med co-forfatter Mikkel Carl Bang Jacobsen. Sammen vant de beste pitch under Norsk Kortfilmkonvent i 2021 for «Kommunevalget». De siste årene har hun opptrådt som “The Dodo” i Wakka Wakkas Dead as a Dodo, “Storesøster” i Askesky av Karoline Una Moen, “Brit” og “Ingeborg” i Marie min av Tomas Espedal, og jobbet med kompanier som Drømmefakultetet og Salten Friteater. Marie Skogvang Stork er fulltids frilanser og bor og jobber i både Bodø og Oslo. 

Mina Rose Stenersen

Mina Rose Stenersen er en koreograf, danser, pedagog og produksjonspotet fra Bodø, som for øyeblikket har sin base i Oslo. Mina Rose har sin utdannelse i jazzdans med pedagogikk fra Norges Dansehøyskole/Høyskolen Kristiania og kulturledelse fra OsloMet. Etter endt studie har Mina Rose utforsket det frie feltet både som danser i HOOP med Roza Moshtaghi og De Naive, samt som produsent for både Bodø Biennale og CODA Oslo International Dancefestival. Mina Rose har også hatt opplæring som inspisient ved Den Norske Opera og Ballett og jobber som rekvisitør for Scenekvelder ved Folketeateret.

Som koreograf er Mina Rose interessert i prosessen av å skape nytt materiale og setter pris på det visuelle samt hva som kjennes behagelig ut for danserene. Gjennom hennes prosjekt «HjemmeTeppe» har fokuset de siste årene ligget på å finne ut hva hjemme kan bety for mennesker, og hun verdsetter muligheten til å forske på temaet i studio både fysisk men også i diskusjon. Mina Rose ser på Uredd som en spennende mulighet for å videreutvikle sitt kunstnerskap, finne sin egenart og knytte nye vennskap i kulturfeltet i nord.

Nina Tsy

Nina Tsy har bakgrunn innad kunsthåndverk og arkitektur. Hun arbeider i grenselandet mellom rom, materiale og menneskelig nærvær. Praksisen hennes springer ut av et ønske om å forstå hva som skjer når rommet mister sin faste form og mennesket trer inn i mellomrommet – der relasjoner, minner og fortellinger oppstår i bevegelse.

Hun arbeider med støv, papir, leire, lys og stein som kroppslige forlengelser, og undersøker hvordan materialer kan bære både individuelle og kollektive spor. Tsys kunstneriske prosjekter tar ofte utgangspunkt i det uforløste og det nesten usynlige: rom som oppløses, identitet som forhandles, og landskap som bærer på stemmer som har forsvunnet inn i skyggen av historien.

Gjennom performative, romlige og tverrfaglige tilnærminger søker hun å åpne nye måter å erfare nærhet, tilstedeværelse og det som skjer i møtet mellom mennesket og omgivelsene.

Tine Surel Lange

Tine Surel Lange (f.1989, Vesterålen) er en nordnorsk komponist og interdisiplinær kunstner basert i Lofoten. Hun arbeider i skjæringspunktet mellom lyd, lys og rom, og skaper verk der lyd oversettes til visuelle og romlige uttrykk. Forholdet mellom mennesket og naturen, historiefortelling og utforsking av materialer er sentrale drivere i hennes kunstnerskap. I det seneste har hun begynt å arbeide med lys som et sentralt verktøy i sitt kunstneriske arbeid, særlig i sceniske sammenhenger. Arbeidene hennes omfatter installasjoner, sceniske formater og audiovisuelle produksjoner, og har blitt presentert både nasjonalt og internasjonalt.

Gjennom UREDD vil Surel Lange utvikle lys som et selvstendig kompositorisk medium i sceniske formater. Med utgangspunkt i sin praksis som komponist undersøker hun hvordan lys kan struktureres, formes og framføres på linje med lyd.